Apple Music revela los 10 mejores álbumes de todos los tiempos en la lista 100 Best

La lista de los 100 mejores álbumes de Apple Music culmina hoy con la tan esperada revelación de los 10 mejores álbumes de todos los tiempos y 

The Miseducation of Lauryn Hill coronado como el número 1.Al recibir la noticia, Lauryn Hill le dijo a Apple Music: «Este es mi premio, pero es una narrativa rica y profunda, e involucra a mucha gente, mucho sacrificio, mucho tiempo y mucho amor colectivo».

Para celebrarlo, Zane Lowe y Ebro Darden de Apple Music se sentaron con el legendario productor, escritor e intérprete Nile Rodgers y la artista y productora nominada al Grammy Maggie Rogers para reflexionar sobre la lista durante una mesa redonda especial transmitida a nivel mundial hoy en Apple Music. Vea la mesa redonda completa en music.apple.com .

Los 100 mejores álbumes de Apple Music es una clasificación moderna del siglo XXI de los mejores discos jamás creados, elaborado por el equipo de expertos de Apple Music junto con un grupo selecto de artistas, compositores, productores y profesionales de la industria. La lista es una declaración editorial, totalmente independiente de cualquier número de transmisión en Apple Music: una carta de amor a los discos que han dado forma a los amantes de la música mundial que los escuchan y viven.Explora los 10 mejores álbumes a continuación.

10. Limonada (2016), Beyoncé

El exitoso sexto álbum de Beyoncé, que destruye géneros, es furioso, desafiante, angustiado, vulnerable, experimental, musculoso, triunfante, humorístico y valiente: una vívida declaración personal, lanzada sin previo aviso en una época de escrutinio público y sufrimiento privado. Cada segundo de 

Lemonade merece ser estudiado y celebrado.

Nile Rodgers (NR): Este álbum fue tan monumental. Y lo digo con mucho respeto porque sé lo que se necesita para lograr lo que ella hizo aquí.

Zane Lowe (ZL): Fue enorme. Innovador. Fue la primera vez que siento que un artista de esa magnitud, con tanta atención puesta, decidió tomar la narrativa y realmente tratar de controlarla y compartir lo que quería compartir.

Maggie Rogers (MR): Estaba en la universidad cuando salió este disco y recuerdo haber presionado play en mi computadora portátil en mi apartamento, como en mi quinto piso sin ascensor en el East Village, y fue la primera vez que me salté clases porque Estaba a la mitad y pensé, no me voy. Tengo que estar aquí hoy… Lo que escucho más que nada es su poder y la forma en que se combina con su vulnerabilidad. Hay una gran exposición del poder femenino en este disco.

9. No importa (1991), Nirvana 

Nevermind y su salva inicial “Smells Like Teen Spirit” no sólo marcaron un improbable avance para el trío de Seattle, sino que trastocaron la cultura popular de una manera nunca antes y nunca después. El punk se convirtió en pop, el grunge se convirtió en lengua vernácula global, los muros de la industria se convirtieron en escombros y el vocalista principal Kurt Cobain fue ungido como la voz reticente de una generación que necesitaba catarsis, todo aparentemente de la noche a la mañana.

ZL: Cuando salió este álbum, hizo que todos los que lo escucharon y se conectaron con él sintieran que finalmente teníamos una banda, una banda real que era nuestra. Y todas las cosas que nos gustaban y que parecían desconectadas y fuera de lugar y que no se tomaban en serio, era como, oh, ahora nos estás tomando en serio.

MR: La vulnerabilidad de este disco, junto con la intensidad de la forma en que sonó y el momento cultural en el que se fusionó, tocó algo.

Ebro Darden (ED): Querían ser grandes. Querían escribir grandes canciones. Querían darnos todas las sensaciones, ¿verdad? Se sintió real.

8. De vuelta a negro (2006), Amy Winehouse

La presentación de Amy Winehouse y su voz atemporal y de otro mundo hacen que su música se sienta diferente: no tanto un intento de recrear el pasado sino más bien de honrar la música que amaba sin dejar de ser fiel a la millennial modesta y charlatana que era. El sonido de 

Back to Black puede atraer a los fanáticos del retro-soul y a los clasicistas del jazz, pero la actitud se acerca más al rap. Sí, ella era divertida. Pero ella no estaba bromeando.

ZL: Esto es simplemente angustia durante 35 minutos. Una angustia dolorosa y no correspondida hecha a veces para la pista de baile, a veces para cantar, a veces para balancearse; no dejes que la alegría de la música lo tuerza. La composición viene de un lugar muy doloroso.

ED: Desde el principio sentí que su voz nos llegaba de otro tiempo. Como si su estilo vocal y lo que estaba haciendo fuera atemporal en cierto modo.

MR: Muchas veces, cuando escucho a un artista intentar hacer referencia a algo del pasado, siempre pienso: preferiría tener lo original… Pero Amy Winehouse lo hizo de una manera que en realidad tomó toda esa tradición y Luego le añadió algo y lo avanzó.

7. Buen chico, Mad City (2012), Kendrick Lamar

El segundo álbum de Kendrick Lamar, 

Good Kid, MaAd City, es uno de los discos de hip-hop que definen el siglo XXI. Los veteranos del hip-hop de la costa oeste como Snoop Dogg y Dr. Dre ungieron a Lamar para continuar con el legado del gangsta rap, y el legado de este álbum es un ejemplo crucial de la narración estadounidense que estableció al futuro ganador del Premio Pulitzer como quizás el más exitoso de su generación. escritor.

ZL: Este es uno de los álbumes mejor curados, creados, estructurados y con la lista de canciones de la era moderna.

ED: Compton había entregado tanto hip-hop que había mucha presión sobre este chico. La capacidad de transmitir historias, compases, energía, interpretación en material grabado… Transmitió una conciencia negra que no siempre se consigue en el hip-hop. Y es por eso que estoy realmente orgulloso del hecho de que ocupe el lugar que ocupa en esta lista.

6. Canciones en clave de vida (1976), Stevie Wonder

En 1974, Stevie Wonder era la estrella del pop más venerada por la crítica del mundo; También estaba considerando dejar la industria de la música por completo. Entonces, cuando se lanzó 

Songs in the Key of Life dos años después, la demanda era tan alta que se convirtió, en ese momento, en el álbum de ventas más rápidas de la historia. El álbum, que dura casi 90 minutos, es melódico sin esfuerzo, de amplio alcance y profundamente personal. Sonora, cultural y emocionalmente, 

Songs in the Key of Life es mucho más que una gigantesca colección de canciones: forma toda una visión del mundo.

NR: Para mí, no importa qué instrumento toque, en cierto modo habla con la misma voz. Es un regalo realmente único. Su canto, su forma de tocar la armónica, su forma de tocar el teclado suenan como Stevie Wonder.

ZL: Es icónico. Todavía sigue teniendo una enorme presencia e influencia en los artistas de hoy, jóvenes y establecidos.

MR: Songs in the Key of Life simplemente existe como esta increíble obra de arte. No puedo imaginar un mundo que no tenga este récord.

5. Rubia (2016), Frank Ocean

Aunque Blonde incluye 17 temas en una hora rápida, es una paleta de ideas en expansión, un testimonio de la inteligencia de enarbolar la propia bandera artística y confiar en que el público los encontrará donde estén. Lo hicieron. Y Ocean se estableció como un artista generacional especialmente adaptado a las complejidades y cambios convulsivos de la segunda década del siglo XXI.

ZL: Es música puesta sobre lienzo. Miro el lienzo con diferente luz en diferentes momentos del día, dependiendo de cómo me siento. Y veo pinceladas de color que nunca antes había visto o que ni siquiera sabía que existían. Hay tantas capas, pensamientos, emociones, ganchos e ideas que, de alguna manera, todos tienen sentido de manera diferente cada vez.

MR: Este disco se siente como humo elevándose, es tan delicado, tan impredecible y tan preciso.

4. Lluvia púrpura (1984), El príncipe y la revolución

Con la mitad de su lista de canciones compuesta por los 10 mejores sencillos, esta banda sonora es lo que realmente convirtió a Prince Rogers Nelson en uno de los artistas pop más reconocibles y distintivos de todos los tiempos. Prince a menudo hacía comparaciones con Jimi Hendrix por la forma en que mezclaba música que parecía blanca y negra, sagrada y profana. La realidad es que no tenía precedentes entonces ni comparación ahora.

ED: Prince es mi artista favorito de todos los tiempos. Sin duda. Podrías señalar todo lo que hace. De hecho, toca los instrumentos. De hecho, él escribe la canción. De hecho, está cantando en el escenario. De hecho, está haciendo su propia dirección de arte. Hizo su propio diseño de moda. Eso fue todo él.

NR: Cuando piensas en los artistas que han tenido un impacto tan grande en tu vida, mi relación con Prince fue muy peculiar porque éramos muy regulares, lo cual es difícil de decir porque él es muy irregular; es tan anormal. Pero la música, la película, todo lo relacionado con este disco fue simplemente increíble. Y eso me puso en un lugar de respeto y felicidad. Y así, hombre, no sólo estás manteniendo viva la tradición, sino que nos estás llevando a otro nivel. Estaba muy orgulloso de estar en el mundo al mismo tiempo que él estaba en el mundo.

3. Abbey Road (1969), Los Beatles

Abbey Road de los Beatles es una colección eterna e inigualable de canciones de una banda que está cambiando el mundo en su apogeo creativo. El undécimo y penúltimo álbum de la banda suena nada más y nada menos que como cuatro humanos extremadamente talentosos tocando juntos una canción imborrable tras otra en la misma habitación.

MR: Hay algo tan especial en hacer música cuando tienes una canción que describe algunos de los mayores dolores o tristezas humanos junto a una canción que felizmente tocarías para tu hijo de 3 años, junto a uno de los mayores amores. canciones… Es atemporal, pero no sólo en el sentido de que durará para siempre, sino en el sentido de que hay algo para cada momento de la humanidad y cada sentimiento humano en este disco. Es para personas de todas las edades.

NR: Hay algo en los Beatles que siempre es realmente mágico para mí. Lo creas o no, la primera canción que aprendí a tocar en la guitarra fue una canción de los Beatles. Supe en ese momento que iba a ser guitarrista. Antes de eso, tocaba el clarinete.

ZL: La cantidad de canciones que se han quedado con las personas mientras han vivido sus vidas hasta cierto punto… tocadas en aniversarios, bodas, funerales, enamoramientos, rupturas. Hay muchos cancioneros que hablan de muchos momentos de la vida. Creo que Los Beatles tienen el cancionero de la vida.

2. Suspense (1982), Michael Jackson

Hay pocos álbumes pop, o incluso obras de arte, que denotan un cambio total en el tiempo y el espacio como lo hizo 

Thriller de Michael Jackson en 1982. Hizo nada menos que definir el éxito de taquilla del pop moderno y redefinir el alcance y el alcance de la música. Siete de sus nueve cortes originales estuvieron entre los 10 primeros y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos jamás creados.

ZL: No sólo vendió más que todo en su primer año, sino que también vendió más que todo en su segundo año. Cambió la forma en que la gente abordaba la creación, el lanzamiento, la distribución y el marketing de la música, y nadie se puso a su altura. Puso el listón muy alto.

NR: Cuando Michael lanzó este disco, para mí el mundo cambió. Fue un cambio sísmico. Que un artista negro hiciera un vídeo musical del nivel de “Thriller” simplemente cambió el mundo.

1. La mala educación de Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill

El debut (y único) álbum de estudio en solitario de Lauryn Hill fue un acontecimiento sísmico en 1998: una mirada sorprendentemente cruda y profunda al paisaje espiritual no sólo de una de las estrellas más importantes de la época, sino de la época misma. Ella fue, y sigue siendo, un talento único en una generación cuya inspiración e innovación se pueden escuchar a lo largo de las décadas. Los artistas agotan largas discografías con la esperanza de encontrar una obra lo suficientemente cohesiva y resonante como para remodelar la cultura e inscribir a su creador en el panteón; Lauryn Hill lo hizo en uno.

ZL: Este álbum no sólo resuena con las personas que estaban presentes cuando salió y que lo aprecian. No tiene fecha, ni siquiera una fracción. De hecho, se siente más fresco y más relevante cuanto más lo escuchas… Hay muchos artistas jóvenes que lo escuchan y se está convirtiendo en parte de su ADN artístico. Los inspira e influye… Es atemporal.

MR: Lauryn trajo a todos con ella en este disco. Ella trajo a su comunidad. Ella trajo a sus amigos y a su familia. Estás en la cocina; estás en la sala con ella. Escuchas a la gente; escuchas las voces hablando… Es tan abierto, tan expansivo y tan directo… Que una artista como Lauryn Hill sea la número uno, eso significa mucho.

ED: Es muy personal. Este álbum cumple en muchos niveles. Ejemplifica y captura la música popular de los últimos 25 años, de manera integral. Es R&B, es hip-hop, son mujeres independientes, mujeres fuertes, es actualidad, es sampleo… Creo que por eso fue votado como el número uno.

NR: Ella es increíble. Este disco es asombroso.