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Hace unos días, la Sala de Arte Bancolombia inauguró la exposición ‘Tierra de abrigo’, una muestra que estará abierta al público hasta septiembre de 2026. La obra propone una reflexión sobre el territorio como un entramado múltiple y multidimensional que resguarda la memoria del campo colombiano: un refugio de memoria y tejido, bajo la visión de la artista Camila Rodríguez.
La muestra explora el concepto de mestizaje más allá de una mezcla racial, y lo aborda desde la acumulación de capas históricas y culturales. A través de una propuesta íntima y artesanal, busca sacar a la luz una ancestralidad que permanece invisible bajo las estructuras de la vida contemporánea.
La instalación, rica en el uso de materiales orgánicos vinculados a la tierra, como la madera, el fique y otros diversos tejidos, resguarda un simbolismo elemental: la presencia de los cuatro elementos como ejes creadores de cultura. El fuego central, situado en el corazón de la ‘casa’, actúa como símbolo de conversación y transmisión del acervo cultural. A su alrededor, el agua, que todo lo baña, y el aire, que todo lo toca.
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De la morada al cosmos
Tierra de abrigo invita al espectador a recorrer la evolución de la morada, exhibiendo la transformación del espacio habitable desde la casa primitiva triangular y el espacio circular Mhuysqa hasta la vivienda cuadrada colonial. La muestra plantea que la casa es un reflejo del alma: «lo que ocurre afuera, ocurre adentro».
“El territorio puede comprenderse entonces como un gran tejido vivo, en el que se trazan
líneas de relación que se entrecruzan constantemente. Ahí, esa estructura se manifiesta en patrones, proporciones y ritmos que se repiten en distintas escalas de la vida. La geometría aparece así como el lenguaje que ordena ese tejido, la forma en que el cosmos se inscribe en la materia. El hombre ha usado ese mismo lenguaje para construir sus refugios a lo largo del tiempo. Espirales, círculos, triángulos, cuadrados, rectángulos, figuras que generan una geometría que se vuelve el reflejo de quienes somos y la cosmogonía que habitamos en cada momento de la historia”, señala la artista.
Rodríguez busca crear un espacio abstracto de refugio que devuelva al espectador la sensación de ser parte de la secuencia natural de las cosas.
Sobre Camila Rodríguez
Camila Rodríguez Triana (Cali, 1985) es artista visual y cineasta, graduada de la Universidad del Valle y con una Maestría en Cine y Arte Contemporáneo de Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains en Francia, donde recibió el premio a Mejor Instalación en Panorama 21. Ha obtenido reconocimientos como el Premio Artecámara en ARTBO 2020 y el premio Artista Emergente de Carré sur Seine en Francia.
Su obra ha sido presentada en instituciones y eventos internacionales como el National Museum of Contemporary Art en Grecia, el Salon de Montrouge en Francia y el Park Avenue Armory en Estados Unidos, entre otros espacios en Europa y América.
Su primer largometraje documental, Sincerely (2016), se estrenó en el FIDMarseille, donde ganó el Premio Renaud Victor. Su segundo documental, Interior (2017), fue estrenado en Doclisboa, y su primer largometraje de ficción, El Canto del Auricanturi, en el Karlovy Vary International Film Festival.
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