La historia del calendario Pirelli

El Calendario Pirelli, también conocido como “The Cal”™, fue una creación de Pirelli UK Limited, la subsidiaria británica del Grupo, que trabajó en el proyecto con amplio margen de maniobra. En 1964, los británicos, buscando una estrategia de marketing para ayudar a Pirelli a destacarse de la competencia nacional, designaron al director de arte Derek Forsyth y al fotógrafo británico Robert Freeman, famoso por sus retratos de los Beatles, para producir lo que fue un proyecto completamente innovador para su época. .

El resultado fue un producto refinado, exclusivo y con connotaciones artísticas y culturales que lo diferenciaron desde el principio del mundo de la moda y el glamour. Durante 50 años desde entonces, “The Cal”™ ha seguido marcando el paso del tiempo con imágenes de los fotógrafos más aclamados del momento, capturando e interpretando la cultura contemporánea y, a menudo, marcando nuevas tendencias.

Desde 1964 hasta 2020, 37 fotógrafos han producido un total de 47 Calendarios Pirelli.

Las tres vidas de “The Cal”™

La historia del Calendario Pirelli se puede dividir en tres períodos:

● La primera década, de 1964 a 1974, a la que siguió una larga pausa en la publicación (durante nueve años) debido a la recesión mundial y al posterior período de austeridad;

● La segunda década, del 84 al 94, que vio cómo el Calendario se relanzaba y ganaba progresivamente más éxito;

● desde 1994 hasta el presente, abarcando el cambio de milenio, tiempo durante el cual “The Cal”™ ha alcanzado el estatus de culto como pionero.

·     La década de 1964 a ’74

Los primeros años de “The Cal”™ fueron los días de los Beatles, la música rock y la minifalda, pero también los movimientos de protesta juvenil y las manifestaciones por la paz en contra de Vietnam. El Calendario pronto abandonó su papel original como un «obsequio corporativo» para clientes clave, convirtiéndose en una publicación exclusiva destinada a unos pocos destinatarios seleccionados. Los modelos eran en su mayoría jóvenes recién llegados, fotografiados en escenarios atmosféricos de élite: escenarios de playas exóticas y lugares naturales. Pero incluso estas primeras imágenes brillantes permitieron vislumbrar la verdadera filosofía estética y cultural del Calendario: “The Cal”™ aspiraba a ser un signo de tiempos cambiantes.

En 1968, Harri Peccinotti se inspiró en la poesía de Elizabeth Barrett Browning, Allen Ginsberg y Ronsard, mientras que al año siguiente rechazó las poses formales por tomas más naturales y espontáneas capturadas en las soleadas playas de California.

En 1972, Sarah Moon se convirtió en la primera mujer fotógrafa en fotografiar el Calendario, rompiendo tabúes en el camino.

El anuncio en marzo de 1974 de que se detendría la publicación provocó muchas más protestas en los medios británicos e internacionales que el lanzamiento, una señal segura del creciente éxito del Calendario Pirelli. En la década siguiente, se le dedicaron varios libros, colecciones y antologías, en diferentes idiomas, siendo la más famosa una publicación de 1975 que cubre los diez años de “The Cal”™, con un prólogo nostálgico escrito nada menos que por David Niven.

·     La década del 84 al 94

1984 finalmente vio el tan esperado regreso del Calendario. Bajo la dirección de un nuevo director de arte, Martyn Walsh, el Calendario volvió a sus raíces, incluidas referencias discretas, casi subliminales, al producto héroe del Grupo: los neumáticos. En las playas de las Bahamas, junto a las bellas modelos fotografiadas para el Calendario de 1984 por Uwe Ommer, aparecieron misteriosas huellas en la arena: el dibujo de la banda de rodadura de la última creación de Pirelli, el neumático P6. En términos de colocación de productos, fue una presencia sutil pero omnipresente, que evocaba la tecnología que dominaba la época.

En 1987, Terence Donovan creó un calendario innovador que presentaba solo modelos negros, que incluía a Naomi Campbell, de 16 años, al comienzo de su carrera. Al año siguiente, Barry Lategan incluyó por primera vez a un modelo masculino en este tradicional escaparate de la belleza femenina. En 1990 Arthur Elgort produjo el primer Calendario Pirelli todo en blanco y negro, dedicado a los Juegos Olímpicos ya la directora de cine alemana Leni Riefenstahl.

·     Desde 1994 hasta la actualidad

En 1993, coincidiendo con el final de otra década y tras un cambio en la alta dirección de la compañía, se produjo otro importante punto de inflexión. Pirelli aumentó su apuesta a nivel internacional, lanzando campañas publicitarias de alto perfil (incluida la famosa imagen del velocista Carl Lewis con tacones de aguja rojos) y el Calendario se convirtió en una de las herramientas clave para transmitir la nueva imagen del Grupo. La dirección artística se trasladó a la sede de la empresa en Milán y se decidió eliminar todas las referencias a los neumáticos. “La Cal”™ volvía así a ser ella misma, una publicación artística sin limitaciones ni restricciones impuestas a sus creadores salvo los cánones del estilo y el buen gusto. Pirelli, después de todo, es una marca internacional que no se identifica con una sola familia de productos, sino que evoca un amplio espectro de valores y significados, ante todo un compromiso con la innovación y la búsqueda de la excelencia, elementos que siempre han inspirado también el Calendario. .

En 1994, Herb Ritts lanzó la nueva era de “The Cal”™ con una alineación fenomenal de supermodelos: Cindy Crawford, Helena Christensen, Kate Moss y Karen Alexander. Su calendario, titulado “Un homenaje a las mujeres”, se propuso capturar “a las mujeres de los años 90 y su lugar en el mundo: orgullosas, sexys y bellas por dentro”. Desde entonces, el talento creativo de los fotógrafos y el fascinante encanto de las modelos han sido las piedras angulares del éxito del Calendario Pirelli. Su conexión con el mundo de la moda y el glamour se ha vuelto aún más fuerte: para las estrellas de la pasarela, aparecer en “The Cal”™ es el equivalente a triunfar, y la competencia entre los recién llegados es feroz.

Los nombres más importantes que adornaron las últimas ediciones del siglo incluyen a Christie Turlington y Naomi Campbell (nuevamente) en 1995 (fotografía de Richard Avedon); Carré Otis, Eva Herzigová y Nastassja Kinski en el 96 (fotografía de Peter Lindbergh), e Inés Sastre y Monica Bellucci (la primera modelo italiana) en el 97.

En 1998, Bruce Weber dedicó algunas tomas a estrellas de cine y cantantes masculinos, incluidos Robert Mitchum, John Malkovich, Kris Kristofferson, B.B. King y Bono, mientras que Alek Wek y Laetitia Casta fueron los rostros de 1999, fotografiados por Herb Ritts, y 2000, por Annie Leibovitz.

El siglo XXI se abrió con un Calendario Pirelli fotografiado en Nápoles por Mario Testino, protagonizado, entre otros, por Gisele Bündchen y Frankie Rayder. En 2002, el Calendario contó con numerosas actrices y dos nietas famosas: Lauren Bush (17 años, nieta de George Senior) y Kiera Chaplin (nieta del gran Charlie). El elenco de 2003, fotografiado una vez más por Bruce Weber, fue particularmente impresionante: con tres bellezas italianas (Mariacarla Boscono, Eva Riccobono y Valentina Stilla) junto a modelos famosas como Sophie Dahl, Heidi Klum, Karolina Kurkova y Natalia Vodianova, y estrellas masculinas del cine y el deporte (Alessandro Gassman, Stephane Ferrara y Richie La Montagne).

La edición de 2004, en el cuadragésimo aniversario de “The Cal”™, se centró en las esperanzas y sueños de divas como Catherine Deneuve e Isabella Rossellini y fue confiada a la creatividad tecnológica de Nick Knight. En 2005 fue el turno de Patrick Demarchelier: en “O espirito do Brasil” fotografió a modelos de la talla de Naomi Campbell y recién llegadas como Adriana Lima en las soleadas playas de Ipanema y Copacabana. El renombrado dúo inglés/turco Mert y Marcus estuvieron a la cabeza en 2006, eligiendo el encanto retro de la década de 1960 de la Costa Azul y bellezas sensuales como Jennifer Lopez, Kate Moss y Gisele Bündchen.

2007 fue el año de lo mejor de Hollywood, con cinco divas: Sophia Loren, Penélope Cruz, Hilary Swank, Naomi Watts y la prometedora Lou Doillon, fotografiadas por los socios holandeses Ines y Vinoodh Matadin en California. En 2008, Patrick Demarchelier fotografió The Cal™ una vez más, optando por ubicaciones en Asia por primera vez. Rodada íntegramente en locaciones de Shanghái, el elenco mezcló Oriente y Occidente, incluida la actriz china Maggie Cheung y la top model Doutzen Kroes.

En 2009, el famoso artista Peter Beard llevó “The Cal”™ a Botswana y fotografió a modelos internacionalmente aclamadas como Daria Werbowy, Lara Stone y Mariacarla Boscono. Beard, que vivió en Kenia durante 30 años, es uno de los mejores fotógrafos del mundo sobre el misterio y el encanto de África. La edición de 2010 estuvo a cargo del fotógrafo estadounidense Terry Richardson, “enfant terrible” conocido por su estilo lascivo y provocador, trabajando con personajes desenfadados y atrevidos como Miranda Kerr, Lily Cole, Rosie Huntington o Ana Beatriz. Detrás del calendario de 2011 estaba el genio creativo de Karl Lagerfeld: artista, esteta y leyenda de la moda con múltiples talentos. En su estudio de París, Lagerfeld creó “Mitología”, un calendario que reflejaba su pasión por la cultura clásica griega y romana. Su deslumbrante elenco de personalidades masculinas y femeninas incluía a los modelos Baptiste Giabiconi y Brad Kroenig y la actriz Julianne Moore. La edición de 2012 fue obra de Mario Sorrenti, el primer fotógrafo italiano, que eligió Córcega como escenario para “Swoon”, protagonizada por Milla Jovovich, Kate Moss e Isabeli Fontana.

En 2013, “The Cal”™ fue confiado a Steve McCurry, uno de los reporteros gráficos más famosos del mundo, cuyas fotografías para Pirelli revelaron la cambiante situación social y económica de Brasil. Su elenco, que incluía a la actriz brasileña Sonia Braga, la cantante Marisa Monte y las modelos Adriana Lima, Petra Nemcova y Summer Rayne Oakes, compartía un compromiso común con el trabajo solidario, apoyando a ONG, Fundaciones y proyectos humanitarios.

Con motivo del 50 aniversario del Calendario Pirelli en 2014, se decidió editar las fotos que había tomado Helmut Newton en 1985, pero que por diversas razones nunca se publicaron.

Al año siguiente, en 2015, el Calendario tomó otra dirección más, y muchos de los temas que solo se habían tocado en ediciones anteriores ahora tomaron el centro del escenario en las visiones de los fotógrafos.

El primero fue Steven Meisel, que decidió adoptar un formato clásico -12 modelos en 12 fotos- con heroínas del cine e iconos de la publicidad y del transgresor mundo de la moda. Introdujo un tema de gran actualidad, el de las modelos “con curvas” (Candice Huffine), abriendo así una nueva temporada en la vida y la estética del Calendario. El siguiente paso llegó con el Calendario 2016, para el cual Annie Leibovitz decidió retratar a 13 mujeres exitosas, de todos los ámbitos de la vida. La campeona de tenis Serena Williams posó ante su cámara, al igual que la cantante Patti Smith, la intérprete y música Yoko Ono y la crítica y escritora Fran Lebowitz. Pero, entre otros, también estaban Agnes Gund, presidenta emérita del MoMA, el bloguero Tavi Gevinson, y Mellody Hobson, presidenta de los fondos de inversión Ariel Investments.

Al año siguiente, el relevo pasó a Peter Lindbergh. En un momento en que los principales medios de comunicación del mundo retrataban a las mujeres como embajadoras de la perfección y la juventud, Lindbergh ofreció y apoyó una belleza diferente, no perfecta pero sí más real y capaz de despertar emociones. De ahí el título, “Emocional”, del Calendario 2017, con 14 actrices internacionales, entre ellas Nicole Kidman, Penélope Cruz y Uma Thurman. En la edición de 2017, el maestro alemán se convirtió en el único fotógrafo al que se le ha pedido realizar por tercera vez el Calendario Pirelli, tras el que creó en el desierto de El Mirage, en California, en 1996, y el de 2002 que disparó en los estudios de Paramount Pictures en Los Ángeles.

En 2018 llegó Tim Walker, quien eligió interpretar a «Alicia en el país de las maravillas» con un elenco de 18 nombres emergentes y bien establecidos, incluidos Naomi Campbell, Whoopi Goldberg, Sean «Diddy» Combs y Ru Paul. Alice fue interpretada por la modelo Duckie Thot, cuya historia personal, como hija de refugiados sudaneses que se mudaron a Australia, la convirtió en la perfecta reencarnación moderna de Alice, una heroína sin raíces y símbolo de inquietud.

Las aspiraciones y los sueños de las mujeres volvieron a cobrar protagonismo en el Calendario 2019. Albert Watson tituló su Calendario “Dreaming” porque, en cuatro pequeñas películas, ilustraba las historias de cuatro mujeres decididas a lograr sus objetivos. Las imágenes no son sólo retratos, sino fotogramas congelados que investigan a las mujeres y sus visiones: Gigi Hadid, Misty Copeland, Julia Gardner y Laetitia Casta con Sergei Pollunin, Alexander Wang y Calvin Royal.

El tema del Calendario 2020 se convirtió en la versatilidad de la mujer. El fotógrafo fue Paolo Roversi, cuyo “Buscando a Julieta” fue una reinterpretación fotográfica de la tragedia de Shakespeare. Juliet es interpretada por nueve mujeres, que crean una personalidad simple pero complicada, ingeniosa pero apasionada hasta el punto de que el amor la impulsa a quitarse la vida. Roversi explora las complejidades del universo femenino buscando la «Julieta» en cada mujer. Belleza, fuerza, ternura y coraje conviven en una sola figura, como vemos en los gestos, palabras, sonrisas, lágrimas y ojos de las protagonistas, entre las que se encuentran Emma Watson, Claire Foy, Rosalía, Indya Moore y Christen Stewart.

Pirelli no publicó el Calendario en 2021 debido a la propagación del Coronavirus. Volverá en 2022 con la edición de Bryan Adams y la de 2023 de Emma Summerton.