El artista de gráficos por computador Xueguo Yang comparte una serie de arte fractal esta semana ‘en NVIDIA Studio’

La unión del arte, las matemáticas y las computadoras a mediados de la década de 1980 creó un nuevo género de medios digitales: el arte fractal.

En NVIDIA Studio esta semana, el artista, educador y curador de gráficos por computadora (CG) Xueguo Yang comparte sus conocimientos sobre el arte fractal, que utiliza algoritmos para representar artísticamente cálculos derivados de objetos geométricos como imágenes digitales y animaciones.

El artista de renombre internacional muestra su extraordinaria serie de arte fractal, Into the Void , y su proceso para crearla. Las colaboraciones artísticas de Yang incluyen importantes organizaciones editoriales y compañías de entretenimiento globales, y su obra de arte ha sido seleccionada para galerías internacionales de CG de clase A y preseleccionados de concursos.

Una clase magistral de arte fractal, cortesía de NVIDIA Studio 

Yang comenzó cada pieza de Into the Void en Daz Studio o Autodesk 3ds Max, generando una forma 3D muy básica y extrayendo cuidadosamente sus dimensiones. Luego usó una de sus aplicaciones preferidas de arte fractal, incluidas Chaotica, Mandelbulb3D o, más recientemente, JWildfire.

Tradicionalmente, estas aplicaciones pesadas en 3D operaban exclusivamente en la arquitectura de la CPU, con velocidad limitada y ralentizaciones insoportables. La tecnología más nueva que utiliza GPU NVIDIA GeForce RTX y el marco de programación OpenCL acelera drásticamente el proceso creativo, por lo que ahora se puede generar, previsualizar y modificar geometría fractal compleja en segundos, una gran ayuda para la eficiencia de Yang.

Luego, Yang comenzó a construir fórmulas matemáticas para crear las piezas de arte fractal. Las fórmulas, muestras en constante cambio expresadas en 3D, requerían combinaciones aleatorias de prueba y error hasta que Yang alcanzó un resultado satisfactorio.

A continuación, agregó algunos efectos 2D elegantes antes de importar los archivos sin procesar a NVIDIA Omniverse , una plataforma de simulación mundial y colaboración de diseño 3D.

Mediante el uso de la biblioteca NVIDIA vMaterials de Omniverse , que se deriva de materiales físicos del mundo real, Yang construyó vacíos cósmicos con detalles fotorrealistas como piezas de vidrio y metal.

Yang refinó aún más las texturas con Adobe Substance 3D Painter Connector. Aplicó Smart Materials , una función que ajusta automáticamente la escena para mostrar detalles realistas de la superficie, modificando la pieza hasta que se presentó la combinación perfecta.

La aplicación Omniverse Create permitió a Yang ajustar la iluminación y las sombras, todo en calidad original, para la composición y el renderizado finales. Su GPU GeForce RTX 3080 Ti para computadora portátil impulsó el RTX Renderer incorporado, desbloqueando el trazado de rayos acelerado por hardware para un modelado 3D rápido e interactivo.

Luego, Yang recurrió a la aplicación NVIDIA Canvas para generar rápidamente una variedad de fondos de cielo y espacio. Este proceso tomó solo unos minutos y fue mucho más eficiente que buscar fondos o incluso crear varios desde cero.

En Photoshop, Yang aplica los fondos de Canvas y ajusta los colores a su gusto. Las exportaciones finales se generaron rápidamente y la obra maestra de Into the Void quedó completa. Al ingresar a NVIDIA Studio, los espectadores ahora pueden ingresar al vacío.

Yang notó que todo su flujo de trabajo creativo se ve acelerado por las GPU, con su computadora portátil ASUS ProArt Studio como una necesidad en lugar de un lujo.

“No puedes imaginar cómo lidiar sin el trazado de rayos en tiempo real y la aceleración de IA de las GPU RTX”, dijo Yang.

Orígenes fractales

Para Yang, la obra de arte fractal manifiesta la forma más pura de sus puntos de vista introspectivos sobre los orígenes. “El mundo estaba originalmente vacío”, dijo. “Todo, desde las partículas básicas hasta la materia real, vino del vacío. Nadie sabe cuándo, dónde y cómo aparecen las cosas en el mundo conocido”.

Yang espera dar al público una sensación de déjà vu a medida que su arte deconstruye y reconstruye lugares, escenas, recuerdos o cualquier forma de belleza que a menudo se puede dar por sentada.

La serie es un viaje a través del tiempo y el espacio, rastreando un origen en el vacío, dijo.

Yang agrega intencionalmente la conciencia humana al vacío al crear mundos de fantasía.

“Sin medios físicos, toda la creación comienza en el vacío”, señaló Yang. “Toda la esencia son solo los electrones y la energía que se transportan en la máquina y la conciencia humana”. La cultura china llama a esto Tao, o búsqueda de significados en el mundo desconocido, que es lo que Yang busca expresar.